Kraften av Fargerik Kunst

Du tenker kanskje at farge er et enkelt valg, men det er så mye mer enn bare en nyanse. Farge har kraften til å påvirke oss på et dypt, nesten uforklarlig nivå. Farge kan skape en stemning, fremkalle en følelse eller fremme en bestemt sinnstilstand.
Gitt dens kraft, er det ikke rart at kunstnere gjennom historien har vendt seg til farge for å tilføre dybde og kontekst til sine mesterverk.
I dagens blogg dykker vi inn i en verden av farge, ser på hvordan noen av de største kunstnerne gjennom tidene har tilnærmet seg bruk av farge, og hvordan deres valg har påvirket mange av de moderne kunstnerne hvis fargerike veggkunst du kan finne på Enter Gallery.

Fargenes Psykologi

De gamle egypterne krediteres for å ha oppfunnet nesten alt fra matematikk til medisin, men det er mindre kjent at de også var de første som undersøkte farge og dens effekt på våre humør, tanker og atferd.
Deres sivilisasjon var den første som oppdaget at oransje har en energigivende effekt, at rødt stimulerer kropp og sinn, og at blått har evnen til å lindre smerte. Det er bevis som tyder på at egypterne brukte denne innsikten til å begynne å bruke farget lys og materialer som et middel for helbredelse.
Denne kunnskapen om at farge har evnen til å endre hvordan vi føler oss, har vært utnyttet siden den gang, fra Leonardo Da Vinci som mediterte badet i lavendellys for å stimulere sin kreativitet, til Norwich City Football Club som malte deres bortelagrom i "dyp rosa" i 2018 for å senke testosteronnivåene hos motstanderne.

En Hel Stemning

Fargens evne til å fremkalle en bestemt reaksjon er noe som ble utforsket av Wassily Kandinsky, en av de ledende figurene i ekspresjonismen – en gruppe kjent for deres dristige eksperimentelle tilnærming til fargerik kunst.
Kandinsky er kjent for sine livlige og energiske kunstverk, og han skrev mye om sin tro på at form og farge kan påvirke vårt humør, og uttalte: "Farge provoserer en psykisk vibrasjon. Farge skjuler en kraft som fortsatt er ukjent, men reell, som virker på hver del av menneskekroppen."
Mer nylig var Mark Rothko et annet ikon i kunstverdenen hvis hele karriere ble definert av hans forståelse av hvordan farge kan fremkalle følelser. Hans rørende fargefeltsmalerier er en klar inspirasjon for den samtidskunstneren, Boo Saville, hvis livlige abstrakte verk utforsker forholdet mellom farge og følelser.
Når vi ser på hvordan kunstnere bruker sitt arbeid til å fremkalle en stemning, er designer og kunstner Yinka Ilori’s hele produksjon basert på fargens glede og dens evne til å løfte og forene oss alle. Hans umiddelbart gjenkjennelige fargepalett, som er inspirert av hans nigerianske arv, har brakt tiltrengt farge til glemte hjørner av byer rundt om i verden.
Omvendt er The Cameron Twins et kunstnerisk duo som bruker en søt, overmettet fargepalett hentet fra barndommens TV-show, bøker og leketøyspakninger for bevisst å skape en følelse av ubehag. De forklarer:
"Utvendig ser verkene våre fargerike og søte ut, men vi elsker å sette inn sinistere elementer, som vår fargepalett. Det inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved effekten av nostalgi på deres egne minner. Å spørre seg selv, 'Var det faktisk slik jeg husker det, eller var det faktisk mye mørkere enn det? Har jeg gjennom årene formet minnet til noe det ikke var?'"

Kunstnerens Tankesett

Vi tar et skritt tilbake i tid igjen og ser på verkene til en av de mest beryktede malerne – Vincent Van Gogh – en kunstner som brukte farge for å gi et hint om sitt eget sinnstilstand.
Van Gogh skapte over 2000 malerier i løpet av sitt liv, og hans fargepalett gikk fra mørke til lysere og mer intense farger etter hvert som årene gikk, noe som har blitt tilskrevet hans mentale tilstand. Han uttalte berømt:
"Jeg prøver ikke å gjenskape det jeg ser rett foran meg, jeg bruker fargen mer vilkårlig for å uttrykke meg mer kraftfullt."
Denne tilnærmingen så vi speilet i Pablo Picasso, som berømt hadde en treårig Blå Periode fra 1901-1904, da han opplevde depresjon etter den tragiske selvmordet til vennen hans. I løpet av denne perioden malte Picasso kun i melankolske nyanser av blått og grått.
Dette innblikket i kunstnerens sinn er noe vi ser i verkene til Dan Baldwin, en kunstner som bruker sitt arbeid til å utforske motsetningene i det moderne liv, og temaene som preger hans tanker. Baldwin kombinerer abstrakte og figurative elementer, og bruker sin intense, dynamiske estetikk til å utforske kjærlighet, minner, politikk og de ubehagene ved det moderne livet.

Ansiktsuttrykk

Henri Matisse var så besatt av farge at det gikk utover estetikk, og ble et språk i seg selv.
Matisse steg frem i det tidlige 20. århundre som en del av Fauvist-bevegelsen. Navnet 'fauvisme' oversettes til 'vilde dyr', som folk så på denne gruppens ukontrollerte tilnærming til farge. Matisse uttalte: "Den viktigste funksjonen til farge bør være å tjene uttrykket. Farge hjelper til med å uttrykke lys, ikke det fysiske fenomenet, men det eneste lyset som virkelig eksisterer, det som er i kunstnerens hjerne."
Når det gjelder å bruke farge for å tilføre ekstra uttrykk til sine emner, ser vi på verkene til den amerikanske kunstneren Bradley Theodore, og den britiske kunstneren Caroline Chinakwe.
Inspirert av Matisse’s tilnærming til farge, bruker Theodore ville og ikke-naturlige farger for å formidle auraen til sine emner. På samme måte lyser Chinakwes fargerike portretter et lys over kompleksiteten til fargede mennesker, samtidig som de feirer svart kultur og stil.

Definerende Farger

Fra Van Goghs bruk av gult og Yves Kleins blått, til Peter Blakes Pop Art-palett, er en annen unik måte kunstnere har brukt farge for å definere sine kunstneriske karrierer ved å adoptere spesifikke farger eller nyanser som umiddelbart identifiserer et kunstverk som et av deres egne.
Michael Craig Martin er en annen kunstner som har en signatur fargepalett så distinkt at du kan spotte et av hans verk på lang avstand. Ved å sette sammen gjenkjenneligheten av objektene han skildrer med ikke-naturlige, intense nyanser, får hans fargerike kunstverk mer visuell innvirkning og følelsesmessig intensitet. Han avslører:
"Jeg var redd for å bruke farge i lang tid, det var ganske skremmende. Jeg visste ikke før senere i karrieren at jeg snublet over det, noe som kom fra å lage installasjoner. Jeg gjorde en i et galleri i Roma, og bygningen var gammel og full av karakter, ikke et hvitt kube i det hele tatt. For første gang malte jeg veggene i farge, og livet mitt endret seg for alltid."