Åtte Viktige Portrettkunstnere

Hva er Portrettkunst?

Portrettkunst fokuserer på spesifikke individer og kommer i form av malerier, tegninger, trykk, fotografier og skulpturer. Gjennom kunstnerens personlighet kan de avsløre noe om både skaperen og motivet. Kanskje er det samspillet mellom to personligheter som gir portrettene deres tilstedeværelse. Nedenfor følger en liste over åtte berømte portrettkunstnere som fanget ånden i sin tid.

Åtte Populære Portrettkunstnere Som Var Uomtvistede Mestre I Sin Tid

Picasso (1881–1973)

Pablo Picasso påvirket utviklingen av moderne kunst som ingen annen kunstner. Denne faren til moderne kunst brøt barrierer som andre kunstnere ikke engang spurte om. Demoiselles d’Avignon, Guernica, og Ma Jolie utløste seismiske bølger som endret kunstens kurs. Picasso, som aldri stoppet å utvikle seg, fortsatte å utforske malerportretter mot slutten av sitt liv. I 1965, bare åtte år før sin død, startet han en engasjerende portrettserie med skjeggete menn. Eksemplet her reflekterer sikkerheten i hans penselstrøk og hans evne til å skape kraftige bilder med enkelhet som bare er tilgjengelig for en stor mester.

Rembrandt (1606–1669)

Rembrandt van Rijn skapte sine portretter av vise eldre 250 år før Picasso ble født. Den produktive nederlenderens fascinasjon for portrettkunst begynte tidlig og varte hele hans karriere. Kjent for sin frodige bruk av maling og den praktfulle bruken av lys, hever denne barokkmesteren menneskeheten med gjennomtrengende og sensitive portretter som hyller sine motivers individualitet. Hans mer enn førti gjennomtrengende selvportretter er blant kunsthistoriets ikoner. Også vørnet som en av de største grafikerne gjennom tidene, skapte Rembrandt trykk som regnes som toppen av denne kunstformen, med sin dyktige linjeføring og følsomme behandling av lys og skygge.

Van Gogh (1853–1890)

Vincent Van Gogh er en gigant innen postimpresjonisme og en av de mest elskede heltene i kunsthistorien. Ingen har klart å etterligne hans pulserende malerier som spruter av farge, men hans kunst har inspirert et utall av kunstnere, inkludert Picasso. Hans gjennomtrengende portretter er ikoniske. Van Gogh var en mann som følte dypt, spesielt for de arbeidende fattige. Hans opprinnelige ønske om å bli prest påvirket sterkt hans kunstneriske liv, og hans portretter av arbeidsklassen er blant hans mest kjente verk. Da Van Gogh flyttet inn i en leilighet med utsikt over en snekkergård, begynte han raskt å skape verk på papir som dette, som feirer storhet i menneskene andre ofte overså.

Lempicka (1898–1980)

Bare tretti år etter Van Gogh hadde verden endret seg dramatisk. Som mange store kunstnere i 1900-tallets kunstbevegelser, feiret Art Deco-kunstnere modernitet og alt det representerte. Tamara de Lempicka er en personifisering av den nye estetikken og den nye friheten som ble gitt til kvinner i den moderne tidsalderen. Lempicka omfavnet en radikalt annen tilnærming enn de kvinnelige kunstnerne som kom før henne. Lempickas malerier er uforbeholdent sterke og speiler de spennende mulighetene som frigjøring ga kvinner. Veldig populær blant de øvre sjiktene i det parisiske samfunnet, ble hennes klassisk inspirerte, neokubistiske portretter av elite-medlemmer i denne private verdenen påvirket av hennes beundring for Picasso og modernismen. I tillegg til å være en vellykket portrettkunstner, minner bildene hennes om Ayn Rands verden og fanger fullt ut den energiske og livlige ånden i hennes tid.

Sargent (1856–1925)

De fine portrettene til John Singer Sargent fremkaller en tid da mennesker i høyere samfunn brukte visittkort og kledde seg for operaen. Hans arbeid blir ofte ansett som portrettkunstens høydepunkt. Sargent hadde en unik evne til å fange nyansene i uttrykkene som sendte et klart budskap om karakteren til de han malte, og navnet hans er synonymt med lett eleganse. Hans dristige penselstrøk vises i det vakre portrettet her, der han fanger den rastløse energien til en ung gutt. Sargent og hans venn, Giovanni Boldini, var blant en utvalgt gruppe kunstnere som ble akseptert som likemenn av de motebevisste som styrte Paris-samfunnet under Belle Époque.

Boldini (1842–1931)

Giovanni Boldini og Sargent delte et solid fundament i akademisk maleri som tillot dem begge å bevege seg selvsikkert inn i sine egne stiler. Boldini ble kjent for sin dristige kombinasjon av storslåtte salongportretter med en modig moderne vekt på markering og linje. Portretter av Boldini var svært ettertraktet, og å eie ett ble ansett som et sosialt triumf. Hans portretter, som det her av Lucie Gérard, var samtalen i Paris. Den berømte stumfilmstjernen og teateraktøren var Boldinis muse og elskerinne, og hennes ansikt pryder mange av hans malerier. Pastellportrettet av Gérard eksemplifiserer den dristig moderne stilen som var så ønsket av hans moteinteresserte klientell.

Tissot (1836–1892)

Den høyt dyktige franske maleren James Tissot var mer berømt i sin levetid enn både Degas og Manet. Rik på sin enorme suksess bygde han et imponerende studio der han hadde champagne på is for den konstante strømmen av beau monde som samlet hans verk. Sargent kalte Tissot en “forhandler av geni.” Etter å ha erobret kunstverdenen i Paris, flyttet Tissot til London hvor han raskt ble like vellykket. I denne perioden forelsket Tissot seg i Kathleen Newton som ble hans muse og er subjektet i Promenade Dans La Neige. Etter hennes tragiske tidlige død, returnerte han til Frankrike. I dag blir han husket for sin enkle evne til å fange detaljer og sosiale nyanser.

Gilbert Stuart (1755–1828)

Gilbert Stuart personifiserer den amerikanske drømmen. Da den 19 år gamle Stuart ankom London, var han penniless og sulten. Han skrev til den store Benjamin West om sin nød, og West tok ham som student. Fem år senere stilte Stuart ut et banebrytende portrett på The Royal Academy som etablerte ham som lik en av Europas største. Mestere som Joshua Reynolds flokket til for å se The Skater, som triumferende trosset den aksepterte Grand Manner portrettstilen. Den dristige Stuart begynte berømt sine malerier med direkte penselarbeid på lerretet – uten preliminære tegninger, noe som var uhørt på den tiden. Til tross for garantert suksess i England, returnerte Stuart til Amerika hvor han ble kjent som den amerikanske portrettkunstens far.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Lautrec fungerte som en dokumentarist for sin tid, og fanget innendørsscener fra Montmartre på sitt høydepunkt som sentrum for parisisk liv. Forfattere, poeter, kunstnere, prostituerte og modeller fylte hver kafé, klubb og leilighet i nabolaget, og det var disse kunstnerne og vagabondene som ble motivene for mange av Lautrecs malerier. Malt i 1894, Femme de maison kommer fra en serie som skildrer livet til parisisk prostituerte som kunstneren fullførte mellom 1892 og 1896. Disse sensuelle og intime fremstillingene av kvinner som slapper av og prater i bordeller rundt Paris beholder en spontan kvalitet, både i sitt motiv og i Lautrecs løse penselbruk. Lautrec, en høyt feiret postimpresjonistisk kunstner, er fortsatt en elsket maler blant samlere for sine fargerike komposisjoner og sitt gjennomtenkte, skarpe blikk.

Hva er Selvportrettkunst?

Selvportrett, Rembrandt van Rijn, 1658 (The Frick)
Portrett av kunstneren, Gilbert Stuart, ca. 1786 (The Metropolitan Museum of Art)
Selvportrett av James Tissot, ca. 1865 (Legion of Honor)
Selvportrett av Giovanni Boldini, 1892 (Pitti Palace)
Portrett av kunstneren, Vincent Van Gogh, 1889 (Musée d'Orsay)
Selvportrett av John Singer Sargent, 1892, (Academy of Design)
Selvportrett (Tamara i en grønn Bugatti) av Tamara de Lempicka, 1928 (privat samling)
Selvportrett med palett av Pablo Picasso, 1906 (Philadelphia Museum of Art)

En stor portrettmaleri gjør mer enn å fange likheten av et menneske. Filtrert gjennom kunstnerens hender og øyne, fanger de beste portrettene en livlighet og en følelse av karakter som går utover dokumentasjon. Portrettkunstnere og deres fantastiske verk knytter oss til vår felles menneskelighet, og til slutt, til en tidløs aspekt av oss selv. M. S. Rau har et bredt utvalg av fengslende portrettkunst i vår fine kunstsamling som hyller denne ærede tradisjonen.